2012年4月12日 星期四

潮汐



陳弘耀老師說的這一段話我非常喜歡

如果我就一路一直畫漫畫到現在
那我對於漫畫語言的表達應該更純漫畫,而不會有這麼多種的可能性。

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我沒有想到
當我必須在未來幾年稱他為老師的人會對著我問:那妳畫漫畫賺的多嗎?
我搖了搖頭,他說:沒關係…&%#@#$

後面的話根本記不得多少,
最清晰的是那驕傲神情連語言一起傳達讓我知道的
——沒關係,所以你來學室內設計了。

比起憤怒的情緒帶來更多是震驚
如果不想再次感覺到羞辱、我的本能告訴我除非是跟別人相差無幾的工作
不然不需要特別提起,即使我確實正在做這件事情…

畫過漫畫之後發現自己會的永遠不夠多
繪畫的技巧、讓人更進入情境的說故事方法
分鏡的設計讓畫面表現出來的畫面藝術、都是要投入過後才會知道。

言者無心、聽者有意
短短的談話讓我看清,說話藝術是人生一輩子的課題

世上任何一切都沒有所謂的標準答案,只有自己的答案。

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對於創作
比起一心一意追求表現技法,作品本身更重要的是什麼?
能夠引發讀者共鳴、更加強烈、更加深刻、更加喜歡的共通點是什麼??
--或許是代入感!?

對於生活
為什麼總得不到自己想要的…後悔、不如意
與其編織出任何說服自己的答案
最終能夠乾乾脆脆心服口服的一句話
--這就是人生


阿推在 2012法國安古蘭漫畫節台灣館Comic Sketch預告片 說過
「漫畫看起來雖然很瘋狂,可是人生比漫畫還要更浮誇」

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